Tres figuras de mujer

Estamos ante uno de los dos únicos cuadros (el otro es un retrato del escritor Azorín) de la colección del Museo que no representa –al menos de manera directa– una escena religiosa. Realizada por un pintor desconocido, esta pintura recrea una escena costumbrista cuyas protagonistas son tres mujeres, dos de las cuales, arrodilladas, atienden compasivas a una tercera con túnica azul cubriendo sus piernas y camisa rasgada a la altura de su hombro izquierdo, que yace en el suelo, desvanecida, reposando su cabeza sobre la pierna genuflexa de la mujer situada a la derecha de la composición. Cada una de las protagonistas de esta escena aparece caracterizada con un color diferente: azul, rojo –incluyendo un velo del mismo color sobre su cabeza–, que es la mujer que aparece más al fondo, y ocre, que distingue a la mujer que acoge en su regazo a la que yace en suelo y sujeta con dulzura su cabeza. El fondo oscuro de la composición, así como el  magnífico efecto lumínico que el autor ha conseguido a través de un dinámico contraste de luces y sombras, potencian el sentido dramático de la escena. Y al mismo tiempo, los vivos colores de los ropajes de las tres mujeres, acentúan el interés del relato escénico que, claramente trata de exhortar a la compasión del espectador, sentimiento muy acorde con el espíritu de la Contrarreforma. Esta composición, de hondo cariz humano, recuerda a otros cuadros de Esteban Murillo: “Dos mujeres asomadas a una ventana”, pintado en 1670 y que se conserva en la National Gallery de Washington, o “Cuatro figuras en un escalón”, también pintado por Murillo en 1655, y que se conserva en el Kimbell Art Museum de Texas (Estados Unidos).